导演: 马丁·斯科塞斯 编剧: 马丁·斯科塞斯 / 杰伊·考克斯 / 远藤周作 主演: 安德鲁·加菲尔德 / 亚当·德赖弗 / 连姆·尼森 / 浅野忠信 / 塞伦·希德 / 更多... 类型: 剧情 / 历史 官方网站: chinmoku.jp 制片国家/地区: 美国 / 台湾 / 墨西哥 语言: 英语 / 日语 / 拉丁语 / 葡萄牙语 / 粤语 上映日期: 2016-11-29(梵蒂冈) / 2017-01-13(美国) 片长: 161分钟 又名: 沈默(台) / 沈黙
(由于没时间找,因此没片源。有兴趣的看官可以自行搜索一下。同时希望影视小组的管理员理解没及时发送影评,因为要写一篇剖析到位的影评,讲真不容易。……手动捂脸……)
《沉默》改编自著名日本作家远藤周作的同名小说。故事讲述的是两位葡萄牙神父远渡至日本传教并寻找他们失踪导师并且调查日本灭教风波,两位年轻神父经历了各种各样的肉体和心灵折磨后,最终对自己的宗教产生了怀疑,并在形式上放弃了信仰的故事。
影片之所以叫沉默,有说法是说每当那些官府屠杀教众和神父的时候,人们的祷告却没有实质的效果。全能的上帝此时似乎沉默了。
马丁•斯科塞斯为了把《沉默》搬上大屏幕而苦苦等待超过25年,正因为斯科塞斯这二十多年的这种厚积薄发,全篇的细节和画面处理在我看来都非常的到位。而且作为对宗教题材极为感兴趣的导演,斯科塞斯把这个故事拍得非常有特点,影片的各处细节也体现了他的电影美感。 电影中很多处画面的处理都体现了他对宗教题材不一样的理解和表现形式。
场景一,开场的时候的一段讲神父被拉到温泉接受酷刑的戏码,导演把这个画面搭建的犹如当年耶稣受难行刑的场面。 然而,与宗教油画那种明暗对比的方式表现神性的手法不同。 导演大胆的采用温泉弥漫出来的水蒸气,制造一种朦胧虚幻的效果,云遮雾绕、虚无缥缈。感觉就是人家仙境里的修罗地狱一般。
被抓的神父们,在这云绕的迷雾中受尽苦难,结果反而有一种耶稣受难的仪式感,人物站位井然有序。 不同场景之间被雾气分割,又使得画面显得恰到好处。 而且与西方神话油画里添加一束光来显示强调这种神性的光辉。 然而,导演用水蒸气代替那份神性的光,反而带出了一种东方古韵的意境。 巧妙的与日本的“道”哲学融合在一起,且水有润物细无声的意味,也与全片表现的表面上放弃信仰但是宗教其实还内渗人心的主题辉映在一起。有着某种不言自明的关联性,整体美感上显得鲜明而突出。
接下来,电影主线的引子是老神父向两位年轻神父通过复述信件的形式交代了整个故事的开场的,在视觉布景上,导演也是煞费了一番苦心的。如图的光暗处理,是否有种看欧洲壁画或者西方电影中凡事涉及到基督教,忏悔的以及祷告的场景即视感?
其实,从这个细节的处理,也预示了接下来两人的命运。 表明两人接下来的旅程是不会太过顺利的,反正不会是一场前途光明的出差就对了。
第二处我觉得比较精彩的地方是主角终于找到了那位叛教的神父,然而此时神父已然背叛了基督。 可主角为了拯救其他人的声明,他必须按照当时日本官府的要求,完成形式上的渎神——把脚踩在耶稣的铁板像上面。 如果去看影片,你可以从神父的表现和双手激烈的抖动可以看出他内心的挣扎(兼直内心戏十足)。 注意,此时导演来了两个圣像的特写,一个远景,一个近景。 之前一直沉默的上帝,也开口说话了,他让神父往自己身上踩,因为他生来就是为众生分担苦痛的。(看到这里我差点就信教了的说)
当神父的脚放上神像画板的时候,他脑海中闪现着的耶稣画像突然变暗消失,然后全场安静了下来。 导演用一组慢镜头,表现刻画了年轻神父心中仿佛收到了上帝的某种指引,又仿佛感受到了上帝以某种形式离开了。
到全片结尾,其实我们不难发现,主人公其实并没有感觉上帝抛弃了他,他也没有放弃心中的信仰。 从某种意义上来讲,这个故事跟那些纳粹迫害犹太人的故事有异曲同工之妙(不知道导演是不是有顺带踩日本一脚的心思。) 大家都在信仰与救赎之间选着那个恰当的平衡点,信仰的真伪,不是宗教的教条,不是臃肿的教会,也不是那些所谓虔诚。
希望大家喜欢这次分享的影片,下一个影评我打算聊聊最近大热的《攻壳机动队》。 |